Т.В. Карташова - Преломление индийской мифологии в традиции театра раслилы

Рейтинг:   / 0

Т.В. Карташова

Преломление индийской мифологии в традиции театра раслилы

Секция: Композитор и фольклор. Музыка народов мира
* факт электронной публикации согласован с руководством СГК им. Л.В. Собинова

В Индии религиозный элемент неотделим от музыкального искусства, именно он имеет наибольшее значение для передачи и сохранения целостности традиций. Тысячелетиями создавались бесчисленные мифы, легенды и рассказы, связанные с религиозными идеями, и едва ли существует тема, которая не была бы так или иначе отражена исполнительскими видами искусства. Начиная с древнейших времен тема Кришны¹ отражалась в театральном репертуаре всего южноазиатского субконтинента, но Брадже – местности, где родился бог Кришна, − было предопределено стать родиной драмы о Кришне. Ссылки из различных текстов начала нашей эры, в особенности из «Хариванша» и «Вишну-пураны», подтверждают существование данного типа театра уже в древнем Брадже, который в структурном отношении был очень похож на современные театральные формы. Поэтому можно констатировать, что основы для драмы раслила были заложены более двух тысяч лет тому назад.

Санскритское слово «раслила» подразумевает два очень важных теологических понятия вишнуизма. «Лила» («игра») обозначает божественное действие. На более широком, философском уровне термин апеллирует к божественным путям. Рас – самый известный поступок Кришны. В мифах Кришна благоволил к гопи, пастушкам Браджа, водя с ними хоровод, названный рас, на берегу реки Джамны (Ямуны) осенней ночью в полнолуние. Этот случай является центральным в вишнуитской теологии и подробно описан в пяти последовательных главах Десятой книги «Бхагават-пураны». Исполнив рас, Кришна размножил себя с помощью своей божественной силы так, чтобы получить возможность танцевать с каждой гопи отдельно. Когда по ходу танца в женщинах-пастушках стало просыпаться чувство гордости, что они танцуют с самим богом, Кришна исчез из раса, чтобы вылечить их от тщеславия. Обеспокоенные разлукой гопи в отчаянии бросились искать его в лесу, неустанно перечисляя различные благородные поступки Кришны в надежде вернуть свое возлюбленное божество. Так гласит легенда. Эпизод Кришна-лилы с гопи можно расценить как первоначальную форму раслилы.

Религиозные драмы Браджа, которые выбирают случай с рас для ведущей темы, называются раслиланукарна («подражание рас»), что в сокращенном варианте звучит «раслила». Они состояли из начального танца (рас), который образовывал обязательный и самый священный компонент действа. За ним следовала одноактная пьеса (лила), построенная на эпизоде из жизни Кришны. По-скольку раслилы являются родным искусством региона Браджа, в них освещаются исключительно мифологические события, произошедшие в Брадже, т. е. в период детства и юности Кришны. Спектакль раслила облекся в свою нынеш-

[1] Кришна (букв. «черный») – один из богов индуистского пантеона, одна из аватар (перевоплощений) бога Вишну. Город Матхура, где по преданию родился Кришна, расположен на территории Браджа в штате Уттар-Прадеш (Северная Индия) и почитается как главный центр кришнаизма.

нынешнюю форму в течение XVI века и описан в «Говинда-лиламрита» Чайтаньи¹ биографом Кришнадасом Кавираджей. Главная заслуга в возрождении традиции раслилы и в утверждении ее существующей формы принадлежит Нараяну Бхатту, тайланганскому брахману из Мадураи в южном Тамилнаду, который поселился в Бражде в 1545 году. Он создал труппы, или рас мандали, включавшие актеров-детей и музыкантов, и ввел рас мандала на круглую наружную сцену, где традиционно проходило действие. Помимо этого, Нараян Бхатта положил начало традиции вана ятра («лесного странствия»), т. е. паломничеству в различные священные места Браджа, разыгрывая соответствующую лилу на том самом участке, который описан в мифологии.

Передача и сохранение традиции раслилы принадлежит семейству музыканта из касты брахмана. Привилегия изображения героев в раслиле также касается исключительно мальчиков-брахманов Браджа. Труппы включают в себя от двадцати до тридцати членов и состоят из свами (владельца и уважаемого учителя), а также актеров-детей, составляющих большинство, так как взрослым актерам и музыкантам отведено меньшее количество ролей. Самым молодым участникам раслилы иногда не более трех-четырех лет при условии, что они способны читать и запоминать свои роли. Дети играют до достижения ими половой зрелости, после чего они могут остаться в труппе как музыканты или войти в малочисленную группу взрослых актеров. Некоторые из них организуют свои собственные труппы.

В Брадже исполнение раслилы приходится на празднование Холи² и Джанмаштами³ , которые соответствуют главным сезонам паломничества:

Некто темный из Браджа празднует Холи.
Сын Нанда и дочь Вришабхана двигаются вместе;
Тарелки, барабаны гремят, юная светлая девушка танцует.
Вместе с подругами, которые веселятся, пара разбрызгана красным порошком;
Некто темный мельком взглянул на Радху, нанося красную краску вокруг ее глаз.
Пичкари (шприцы) наполнены (цветной водой) и льют по волосам,
Некто невинный, как младенец, ходит вокруг и опрыскивает всех (цветной водой);
Я остаюсь склоненным и поднимаюсь от красоты
Этой пары (с) возлюбленным Радхи.

Для каждого праздника представления раслилы устраиваются в различных местах по всему региону. Организованные храмами и религиозными учреждениями театральные действия проводятся на отведенной храму территории и на уличных сценах вдоль дорог. Наиболее продолжительные представления в

[1] Шри Чайтанья (1485–1533) – святой бхакт из Бенгала, открывший новую форму поклонения богу, известную как санкиртан, т. е. пение прихожанами божественного имени, заключающееся в многократном его повторении.
[2] Холи – праздник наступления весны (примерно февраль−март). Гуляния сопровождаются веселыми играми, песнями и танцами. Во время обряда участники поливают друг друга под-крашенной водой, обсыпают себя цветным порошком, выдувают разноцветные мыльные пузыри.
[3] Джанмаштами – это торжества по случаю рождения Кришны, которые проводятся в месяцы шраван и бхадрапад (с июля по сентябрь).

течение 15−20 дней проходят на Джанмаштами, а в весенний период длятся не больше недели.

Исполнительский стиль раслилы содержит минимум сценических декораций. Единственная обязательная подставка – трон, на котором размещены персонажи, изображающие главных божеств, т. е. Кришну и Радху¹. Красочные костюмы напоминают одежду могольских времен, макияж тщательно продумывается, при этом первостепенное значение придается лицам героев. Точки на лице и щеках мальчиков наносятся сандаловой пастой или гопи чанданом (священная земля из Дварака в штате Гуджарат), каджал (индийская тушь) делает глаза и брови более выразительными. Специальное внимание уделяется убранству Кришны, чтобы его сразу можно было отличить от простых героев. Лодыжки его ног традиционно украшены многоярусными колокольчиками нупура или гхунгру, которые для танцовщиков считаются святыми и являются своеобразным символом их профессии. Все актеры носят на голове корону, или мукута, расшитую золотой вышивкой и украшенную павлиньими перьями.

В структурном отношении раслила представляет собой совершенное сочетание основных художественных компонентов: музыки, поэзии, танца и актерской игры. Театр раслила опирается на сочетание элементов классической санскритской драмы и народных традиций. Литературной основой раслилы является богатое наследие религиозной поэзии на западном диалекте языка хинди, брадже бхаша. Репертуар песенных композиций весьма разносторонний, представлены все типы музыки: от классических жанров до традиционных песен. Танец основывается на североиндийском классическом стиле катхак², объединенном с элементами традиционных танцев.

Из двух составляющих частей раслилы начальная вокально-хореографическая рас, в которой властвуют музыка и танец, находится во власти лирического начала, тогда как в последующей игровой, лиле, на первый план выступает драматический элемент. Типичное представление длится около трех часов, из которых одна треть отводится танцевальной фазе рас. Главная фигура в каждой мистериальной драме раслила – это свами, исполняющий сольную вокальную партию. Все музыканты традиционно располагаются на сцене слева, свами стоит впереди них в центре левого угла, поставив на столе перед собой гармонику. Аккомпанирующий ансамбль включает в себя струнные инструменты, поддерживающие мелодию, а также барабаны и тарелки.

Когда открывается занавес, в центре сцены сидят на троне герои Радхи и Кришны, а гопи (также они называются сакхи, или подружки) расположены по обеим сторонам божественной пары. Свами взывает к духовному учителю или

богу в мангалачаране, благоприятном молитвенном стихе на санскрите, который традиционно предваряет концерты индийской музыки или театральные спектакли. После завершения мангалачарана свами представляет несколько стихов из религиозной поэзии на брадже бхаша, прославляющих божественную пару и священную землю Браджа. Все вступление исполняется в свободном ритме в сопровождении поддерживающих мелодию инструментов. Рага¹ избирается в соответствии со временем начала драмы, и с музыкальной точки зрения неметрические начальные стихи способствуют введению в характерную атмосферу раги. После свами второй и третий певцы могут поочередно прочитать один или два стиха и после начальных религиозных песен свами поет дхрупад², композиция которого основана на той же раге, что и вступительный раздел. Дхрупад в раслиле следует всем правилам халеви (храмового) дхрупада. Теперь к свами присоединяются другие певцы (они поют в унисон) и исполнитель на пакхавадже (барабане); тарелки подчеркивают начало метрического цикла. К концу дхрупада темп внезапно ускоряется и тарелки учащают удары. Это знаменует начало церемонии арати: одна из сакхи встает и прославляет божественный союз, размахивая подносом со стоящим на нем горящим светильником или свечами. Тем временем свами продолжает петь лаякари (ритмическое варьирование) дхрупада.

В церемонии арати представлены две песни, первая из которых часто является второй композицией из «Гита Говинды» Джаядевы³. Песни в арати короткие и простые по своей структуре. Мелодии либо следуют стандартным моделям, либо основаны на смешанных рагах. Стилистическое изменение от дхрупада к более «легким» песенным формам отражено в музыкальном сопровождении: табла (парный мембранофон) вступает вместо пакхаваджа.

После второй песни из арати сакхи приглашает Кришну начать танец рас. Кришна вместе с Радхой сначала исполняют каскад сольных танцев, называемых югала-вачана (букв. «слово пары»). Танцевальная фаза югала-вачана включает следующие семь последовательных фаз динамического развития действия:

1. вступительные стихи, исполняемые поочередно мальчиком, изображающим Кришну, и свами. В этих начальных стихах поэтический рефрен (припев) и строфы часто основываются на различных метроритмических циклах. Прелюдию Кришна исполняет соло: это песенное и танцевальное приглашение Радхи присоединиться к нему;
2. танцевальная интерлюдия, начало которой ознаменовано вступлением в танец Радхи. Оба танцовщика кружатся по сцене навстречу друг другу; свами и поддерживающий солиста певец исполняют мелодические фразы в свободном стиле на поэтический текст рефрена из вступительных стихов. Танец (в традиционном стиле Браджа) характеризуется специфическими движениями рук, ног и глаз;
3. стихи, относящиеся к игре глаз, поет свами. Радха и Кришна танцуют, положив руки на плечи друг другу; затем Кришна показывает множество поз, изображающих его с флейтой;
4. стихи исполняются вторым певцом; главные герои выполняют танцевальные фигуры без флейты;
5. стихи поет свами; танцовщики снова принимают различные позы с флейтой;
6. стихи исполняются вторым певцом; Кришна и Радха двигаются назад и вперед, затем становятся на колени;
7. свами представляет последний раз рефрен вступительных стихов одно-временно с выполнением Кришной тихаи (танцевальной фигуры, повторяемой трижды и завершающейся каждый раз на сильной доле цикла), подводящего танец к логическому завершению. Полный танцевальный комплекс югала-вачана длится приблизительно пятнадцать минут¹.

Центральный элемент в раслиле – нитья рас («вечный танец») – исполнение хороводного кругового танца. Нитья рас начинается в конце югала-вачана, когда гопи встают и присоединяются к танцу. Различные формы танца представлены в этой хореографической части. Особенно популярны следующие четыре типа рас:

1. хороводный, в котором все участники держат друг друга за руки и образуют изменяющиеся круги;
2. параллельное движение танцовщиков, выстроенных в два ряда и возглавляемых Кришной и Радхой;
3. хороводный линейный танец;
4. танец, в котором все участники формируют единый ряд на сцене с Кришной и Радхой в середине.

Большинство нитья рас сопровождаются композициями классических жанров (в частности дхрупада).

В типичном исполнении кульминация нитья рас – это танец павлина, изображаемый Кришной, который на коленях кружится по сцене. Сам танец сопровождается киртаном² на звательных фразах «Radhe Shyam» (Радха-Шьям) , «oh Padhe», (О Радха), «oh Shyam» (О Шьям) с вкраплением стихов,

[1] Представление раслилы, описанное выше, посчастливилось увидеть в Нью-Дели 26 января 2009 года на празднике в честь Дня Республики Индии в исполнении труппы Джая Сингха Гхера из Вриндавана.
[2] Киртан – тип религиозных песен.
[3] Шьям – одно из многочисленных имен Кришны

передающих красоту и возбуждение от произошедшего события. В финале танца один из музыкантов имитирует крики павлина.

После нитья рас божественная пара удаляется к трону вглубь сцены, а свами поет несколько религиозных стихов в виламбит (медленном) темпе и произвольном ритме. По ходу развития драмы функция медленных песен заключается в том, чтобы успокоить предыдущее волнение и привести рас от вокально-хореографической фазы к следующей – игровой (лиле).

В некоторых постановках в конце спектакля Кришна встает и произносит проповедь. Эта практика была начата Баба Преманандой, очень уважаемым поэтом и самым влиятельным реформатором раслилы прошлого столетия. Интерлюдия называется расиа, в ней разговорный монолог чередуется с частями расиа или традиционной песни и танца в региональном стиле Браджа. Стихи декламируются, затем объясняются в монологах и комментируются в песне для более глубокого их понимания аудиторией.

Когда занавес опускается для воздвижения джанки¹ (букв. «зрелище»), музыканты заполняют паузы песнями киртан. Затем занавес снова поднимается, и публика может свободно взойти на сцену, чтобы коснуться ног божества и сделать приношение. В этот момент звучат хвалебные песни (киртаны). Рас переходит в свою следующую часть – игровую, лила. Пьеса изображает эпизоды из детства и юности Кришны. Полный репертуар насчитывает приблизительно 150 таких лил, отдельные труппы имеют в запасе в среднем около 40 пьес раслилы. В лиле описываются различные поступки и подвиги Кришны: убийство демонов, детские забавы и любовные игры в компании с Радхой и гопи. За исключением махарас лилы², пьесы длятся в течение двух или двух с половиной часов. Махарас лила с введением кругового хороводного танца в финале в его самой полной форме ставится в очень сложном варианте, сочиненном Баба Преманандой на основе пяти глав из «Бхагават-пураны», в которых рассказан этот случай. Данная версия первоначально замышлялась как последовательность спектаклей в течение пяти дней подряд; в настоящее время полученный вариант инсценирован в единственной расширенной версии, длящейся в пределах пяти часов.

Принимая во внимание, что в части рас доминирует лирическое начало с минимумом действия, драматический элемент полностью разворачивается в лиле. Тем не менее песня и танец присутствуют на протяжении всего представления раслилы. В части лила музыкальный элемент служит для развития драматического действия и для усиления выразительности разговорного слова. Соответствующие песни исполняются в каждом отдельном случае по ходу развития драматического действия и часто сопровождаются танцем. На сцене актеры, танцовщики и певцы в одном лице взаимодействуют со свами и музыкантами в течение всей пьесы. Песни в части лила характеризуются разнообразием музыкального

кального стиля: от классического дхрупада до традиционных песен в соответствии с требованиями драматического действия.

Из-за высоких требований, предъявляемых к постановкам раслилы, исполнители выступают только раз в году¹; наиболее известные труппы находятся в гастрольных турне в течение восьми месяцев, сохраняя оставшееся время для серьезных репетиций. Постановки театра раслилы пользуются огромным успехом в Индии. В жизни любого ее жителя это поистине значительное событие, которое впечатляет не только своей удивительной красочностью, зрелищностью и размахом, но и позволяет прикоснуться к великой тайне божественного искусства и пережить еще раз волнующее состояние общения с ним.

[1] Из беседы с ведущим исполнителем современной драмы раслила свами Фатекришной Шармой в январе 2009 года в Нью-Дели.