Д.М. Добатовкин - Интонационно-тематическое единство концерта для балалайки с оркестром Ю.Н. Шишакова

Рейтинг:   / 1

Д.М. Добатовкин

Интонационно-тематическое единство концерта для балалайки с оркестром Ю.Н. Шишакова

Секция: Исполнительское искусство: наследие, опыт, идеи
* факт электронной публикации согласован с руководством СГК им. Л.В. Собинова

Концерт − достаточно широко практикуемый композиторами жанр музыкального искусства − нередко используется и в балалаечной музыке. Начиная с 1918 года, в этом жанре работают многие российские композиторы народно-инструментального плана. Несмотря на то, что о концертах для балалайки с оркестром написано несколько статей (С.И. Кулибаба [3], А.А. Усов [5; 6]) и имеются упоминания о них в книгах М.И. Имханицкого [1; 2], произведения концертного жанра остаются малоизученными.

Объектом нашего внимания стал Концерт a-moll для балалайки с оркестром русских народных инструментов, созданный Ю.Н. Шишаковым в 1953 году. Сразу полюбившись слушателям и исполнителям, он до сих пор является одним из самых известных и часто исполняемых произведений этого жанра. Цель статьи состоит в рассмотрении особенностей тематического развития Концерта, интонационное единство которого способствует сплочению всей композиции, ее удивительной органичности.

Каждая из двух частей произведения написана в сонатной форме. Необычно тональное соотношение главных и побочных тем в обеих частях. Так, главная тема I части проводится в a-moll’е, а побочная – в G-dur’е, тональности VII ступени минора; главная тема II части звучит в A-dur’е, а побочная – в C-dur’е, что говорит о мажоро-минорном соотношении тональностей, свойственном творчеству композиторов-романтиков.

Одной из отличительных черт произведения является симметричное соотношение тематического материала: главная тема I части медленная, а побочная – подвижная; главная тема II части быстрая, а побочная – медленная. Интонационно-тематическое единство музыке Концерта придает оригинальное претворение риторических фигур. Хотя у современных авторов языковые и стилистические черты творчества чрезвычайно отличаются от композиторов эпохи барокко, некоторые риторические фигуры получили немалое распространение и обновленное решение в музыке ХХ века (С.А. Губайдулина, А.Г. Шнитке, Д.Д. Шостакович).

В Концерте Шишакова дважды использована риторическая фигура, звучащая в партиях балалаек (басов и контрабасов): перед первым и вторым предложениями главной темы. Эту фигуру, в соответствии с концепцией Б.Л. Яворского, принято называть «символом Креста» [4]. Причем тяготение и уход к тоническому устою в момент ее завершения ассоциируется с русским народно-песенным началом.

Пример № 1.

В качестве сопровождения второго предложения темы в партиях басовой группы балалаек проходит восходящий по ступеням тетрахорд, трактуемый чаще всего как изобразительная музыкально-риторическая фигура anabasis (от греч. – восхождение).

Связующим звеном интонационного развития Концерта является также однотактовая попевка из 6-го такта темы главной партии, которую можно обозначить как тематическое ядро (см. пример № 2). Попевка содержит запоминающийся метрический внутритактовый повтор, передающий фигуру своеобразного «притоптывания». Уже вслед за ее экспонированием в партии солирующей балалайки начинает осуществляться вариантное развитие (см. 10 такт).

То же мотивное ядро, расположенное в середине главной и побочной тем I части и побочной темы II части, находит широкое применение в музыке Концерта. Оно дважды встречается в главной теме I части, четырежды – в проведении главной темы у оркестра, четырежды – в побочной теме (в партии солиста), трижды – в побочной теме II части. Кроме того, сама побочная тема II части вырастает из идентичного мотивного зерна. Интервально изменяясь, оно стабильно представлено однотактовым изложением и неизменным (несколько статичным) ритмическим рисунком восьмыми. Побочная тема II части исходит из аналогичного тематического ядра, но взятого в увеличении (четвертями), что опять-таки способствует интонационному единству музыкального материала Концерта.

Концовка первого предложения на пролонгированной тонике (двутакт) необходима для проведения темы, символизирующей Крест. Показательно и то, что тема-символ Креста звучит после однотактовой попевки, то есть тематического зерна, подчеркивая его интонационный симбиоз с темой-символом и одновременно предопределяя таким «соседством» предстоящий конфликт.

Главная тема I части, мелодия широкого дыхания, — лирический образ, рисующий красоту русской природы, необъятные просторы России. Однако в ее развитии уже заложено будущее конфликтное начало произведения, чему способствует сопредельность противоположных признаков, выраженных симметричными и асимметричными образованиями.

Казалось бы, первая фраза главной темы, как и начальное проведение тематического ядра, имеют симметричное строение, но дальнейшее строение главной темы отличается именно асимметрией. Столь необычное строение олицетворяет ее структурная организация, состоящая из трех предложений, из которых два первых содержат по 8 тактов, а третье – 11. Если начало двух первых предложений приходится на первые доли такта, то третье начинается с затакта. Таким путем возникает структура суммирования с замыканием, на которое приходится третье предложение, переходящее в каденцию самой темы.

Квинтовый остов и тоникальность (a-moll) роднят тему главной партии с русскими протяжными песнями. Например, первое проведение темы в партии солирующего инструмента начинается с восходящей квинты, интервала, названного М.И. Глинкой «душой русской музыки».

Пример № 2.

Побочная тема I части Концерта при опоре на динамичную восходящую кварту состоит из четырех фраз, построенных на единой ритмической формуле. Характерным элементом ритмоформулы становится группа из восьмой и двух шестнадцатых, имитирующая метроритмический рисунок, характерный для плясовых балалаечных наигрышей. Притом все четыре фразы побочной темы объединены знакомым тематическим ядром с характерным повтором звуков внутри такта.

Пример № 3.

То же ядро, обогащенное вариантными изменениями, активно участвует в развитии тематического материала второго предложения той же темы. Здесь же встречается вариант тематического ядра из первого предложения темы, данный в перевернутом, зеркальном воплощении, что указывает на проявление здесь техники контрапункта.

Примечательно, что в качестве главной темы II части композитор использует мелодию русской народной песни «Шел Ванюша долиною» из сборника «40 народных песен», собранных Т.И. Филипповым и гармонизованных Н.А. Римским-Корсаковым в 1882 году. Однако в главной теме сохранены только начальные четыре такта напева.

Пример № 4.

Прямой связи данной темы с другим тематическим материалом Концерта не наблюдается, хотя первый такт явно обладает структурным сходством с тематическим ядром произведения.

Фольклорными элементами пронизаны не только основные темы произведения, но и внутрифактурные голоса и подголоски, а также связующие мотивные образования. Однако хроматический ход в 5-м такте третьего предложения главной темы противостоит диатонике народной темы, привнося в ее развитие признак не фольклорной песенности, а своеобразной «инородности».

Побочная тема II части представляет плавную лирическую мелодию, полную восторга и эйфории, нежности и лиризма. Напев в партии солирующей балалайки исполняется с помощью приема vibrato, «трепетность» которого используется чаще всего для передачи скрытых чувств и сокровенных душевных образов.

Пример № 5.

Тематическое ядро, с которого начинается побочная тема II части, возникает в результате разработки главной темы в I части, причем фоном для развития служат фрагменты побочной темы из той же части. Характерно симметричное обрамление побочной темы: она заканчивается тем же метрическим рисунком из четвертей, каким начиналась.

Нисходящий ход по звукам тонического трезвучия в главной теме I части присутствует и в побочной теме II части, что указывает на интонационную близость лирических образов Концерта, их духовное единение.

Пример № 6.

На музыкальный тематизм Концерта в целом повлияла фигура Креста, экспонируемая в начале произведения. На наш взгляд, этот символ оказал значительное воздействие на однотактовое тематическое ядро: тот же звуковой состав начального мотива представлен в ядре в ином метрическом оформлении. Этим как бы генетически предопределяется наблюдаемый во всем произведении признак сквозного развития тематического материала, близкого по своей интонационной структуре. Подтверждением этой мысли служит мотив ядра, впервые звучащий в побочной теме I части (неоднократно проводимые терцовые ходы). Тем самым подчеркивается его происхождение от терции, находящейся внутри мотива, символизирующего фигуру Креста, которая воспринимается как «намек» на лейтмотивную организацию всего произведения в целом. Звучащие в том же такте секунда и терция «дают понять», что лейтмотив еще не может расстаться со своим изначальным обликом.

Так уже в главной теме I части зарождается зерно того конфликта, который открыто предстанет в процессуальном плане в ходе дальнейшего развертывания драматургии Концерта.

Литература

1. Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: Учеб. пособие для муз. вузов и училищ – М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002.

2. Имханицкий М.И. Творчество Юрия Шишакова: Монография – М.: Советский композитор, 1976.

3. Кулибаба С.И. Фольклорные традиции в Концерте для балалайки с симфоническим оркестром С.Н. Василенко – Рукопись деп. в НИО // Информкультура Российской гос. б-ки 22.10.1997 г., № 3066.

4. Носина В.Б. Символика музыки И.С.Баха – М.: Издательский дом «Классика–XXI», 2008.

5. Усов А. Концерт № 1 А. Марчаковского для балалайки с оркестром в контексте развития жанра // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы VIII международной научно-методической конференции аспирантов, соискателей и преподавателей вузов. – Н.Новгород: Изд-во Нижегородской государственной консерватории, 2007. − С. 385–394.

6. Усов А. Основные направления в развитии жанра концерта в репертуаре для балалайки // Современные проблемы науки, образования и производства: Материалы межвузовской научно-практической конференции аспирантов, специалистов, преподавателей и молодых ученых:– Н.Новгород, Изд-во НФ УРАО, 2006. − Т.2. − С. 195–197.