Т.И. Кан - Вспоминая В.А. Берлинского.

Рейтинг:   / 0

Т.И. Кан

Вспоминая В.А. Берлинского

Секция: Исполнительское искусство: наследие, опыт, идеи
* факт электронной публикации согласован с руководством СГК им. Л.В. Собинова

Пушкину принадлежит замечательная мысль: «Переводчики – почтовые лошади просвещения». Если предположить, что исполнительское искусство в определенном смысле является «переводчиком» композитора слушателю, то эта пушкинская метафора удивительным образом символизирует просветительскую миссию квадриги знаменитых «бородинцев», и в первую очередь, Валентина Александровича Берлинского, выдающегося музыкального деятеля, главного хранителя Государственного Квартета имени Бородина и его движущую силу.

Какому-нибудь будущему исследователю предстоит освоить огромное пространство квартетной эпохи В.А. Берлинского, осознать и сформулировать весь масштаб его концертной, педагогической, общественно-просветительской биографии, запечатленной в звучащих и опубликованных материалах. Но пока живы те, кому посчастливилось близко общаться с Валентином Александровичем, слышать его голос и незабываемую виолончельную речь, вдохновляться на его уроках точностью и образностью педагогической мысли, заряжаться его энергией, есть возможность дописывать его портрет в зеркале дружбы.

Изучению биографии Берлинского поможет прочтение двух книг – «Дар бесценный» и «Музыка – моя жизнь», − созданных Валентином Александровичем в содружестве с воронежским музыкантом, профессором Верой Марковной Теплитской, проделавшей грандиозную работу по сбору материалов.

Книги, изданные при поддержке фонда «Русское исполнительское искусство», всегда будут напоминать и об огромном вкладе В.А. Берлинского в благотворительную деятельность этой общественной организации, в судьбы многих музыкантов «от мала до велика».

Профессиональное становление В.А. Берлинского прошло в тесном общении с легендарными представителями русской исполнительской школы. Живая память Валентина Александровича, словно интонационная эстафета, доносит до читателей мысли, чувства, поступки его великих учителей, однокашников, неповторимый дух золотого века Московской консерватории.

Пропитанная этим духом, его собственная жизнь в искусстве в сотворчестве с Бородинцами всех составов служит вдохновляющим примером для музыкантов – нынешних и будущих – вне их жанровой принадлежности.

Вспоминая, как студенты играли Г.Г. Нейгаузу квартеты Бетховена, как общались с Д.Д. Шостаковичем, В.Я. Шебалиным, М.В. Юдиной, с певцами А. Пироговым и Н. Райским, Валентин Александрович приоткрывает тайны становления, «настройки» уникального «живого инструмента», донесшего до наших дней имя А.П. Бородина. В игре Бородинцев за шесть десятилетий откристаллизовалась энциклопедическая звуковая информация, орфография и синтаксис классического квартетного языка, поучительного для исполнителей всех возрастов и сословий.

Просветительский след Квартета имени Бородина в музыкальной жизни Саратова не случаен. Еще в начале Великой Отечественной войны юный студент Валентин Берлинский был эвакуирован с частью Московской консерватории в наш город, принимал участие в концертах фронтовых бригад, даже побывал в разрушенном Сталинграде…

Тогда завязались те дружеские и творческие связи, о которых он всегда вспоминал с особенной теплотой. Возможно, это притяжение и, конечно, редкой акустической комфортности и красоты Большой зал Саратовской консерватории, словно созданный для квартетного музицирования, побудили Валентина Александровича включить Саратов в тот небольшой круг любимых городов, в которых Бородинцы 70−80-х гг. – М. Копельман, А. Абраменков, Д. Шебалин, В. Берлинский – выступали ежегодно почти четверть века. Именно такое завидное постоянство позволило осуществить один из самых значительных и впечатляющих просветительских циклов – «Избранные квартеты Бетховена и 15 квартетов Шостаковича». Среди памятных премьер Бородинцев – выступления с симфоническим оркестром Саратовской филармонии (дирижер Леонид Корчмар). Они запомнились и впервые исполненным у нас «Концертом для квартета с оркестром» Б. Мартину, и редкой возможностью услышать в качестве солистов таких изумительных музыкантов, как Наталья Гутман и Дмитрий Шебалин («Дон Кихот» Р. Штрауса), Михаил Копельман и Андрей Абраменков (Двойной концерт Баха). Незабываемы и партнеры-пианисты, украшавшие многие саратовские программы «бородинцев»: Элисо Вирсаладзе, Людмила Берлинская, Николай Петров, Михаил Воскресенский, Эммануил Монасзон. Выступая с каждым из них, «бородинцы», идеальные ансамблисты, превращали исполнение фортепианных Квартетов Моцарта или Квинтетов Шостаковича, Бородина, Метнера, Брамса в подлинное художественное событие.

Не менее значительным стало исполнение в Большом зале консерватории (по традиции – при свечах) Квартета Гайдна «Семь Слов Христа на кресте», а в Художественном музее имени А.Н. Радищева – сочинений Бородина, Чайковского, Стравинского.

К концертам в музее Валентин Александрович отнесся с особым трепетом. И не только как знаток и собиратель живописи.

К началу 80-х годов с легкой руки Святослава Рихтера и И.А.Антоновой российские музеи стала навещать родственная «камерная муза» – от квартетов до камерных оркестров. Она привнесла в атмосферу музейных собраний «содружество, сотворчество, гармонию». Этот Рихтеровский девиз одного из «Декабрьских вечеров» стал ключом к новому доверительному партнерству музыкантов со слушателями, к живому диалогу музыки и живописи.

Музыкантская щедрость и дальновидность В.А. Берлинского подсказала своевременную дипломатическую миссию, в результате которой Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева, «Поволжская Третьяковка», развернул обширную многолетнюю музыкально-просветительскую работу. Он предложил попросить С.Т. Рихтера подписать ходатайство в Министерство культуры России о приобретении концертного рояля для нашего музея. Имя великого музыканта ускорило ход событий, буквально через год Радищевский музей получил рояль – кабинетный, уютно вписавшийся в один из залов. Благодаря этому новому экспонату, энтузиазму саратовских музыкантов и поддержке дирекции музея, «Берлинская идея» вылилась в многолетний концертно-просветительский цикл «Час музицирования в Радищевском музее» – более 200 программ с 1990 по 2008 год. Одна из них, щемяще-скорбная, была посвящена памяти Святослава Рихтера в девятый день его ухода из жизни.

Особая цеховая солидарность Валентина Александровича сказалась в его отношении к Саратовскому филармоническому квартету «Moz-art».

Первым шагом отеческой опеки стало совместное исполнение Октета Шостаковича в одном из гастрольных концертов «бородинцев» на сцене саратовской филармонии, затем на протяжении многих лет – безотказное общение по поводу репертуара, гастрольных проектов, выступлений на московских сценах, словом, все, что делается только от сердца к сердцу, от учителя – к ученику. Уместно сказать, что эта дружеская помощь всегда исходила и от Д.В. Шебалина, М.С. Копельмана и А.Ф. Абраменкова.

Один из последних проектов В.А. Берлинского, который он вынашивал вместе с В.И. Вороной, президентом Фонда «Русское исполнительское искусство», увы, не осуществленный – проведение в Саратове Международного конкурса виолончелистов имени С.М. Козолупова, его любимого учителя, в прошлом одного из ректоров нашей консерватории. Тот факт, что это событие «ушло» из истории культуры города, останется на совести тех, кто недооценил масштаб и актуальность идеи В.А. Берлинского в преддверии 100-летия Саратовской консерватории, с которой Семен Матвеевич Козолупов был связан творческими и даже родственными узами.

Размышляя о бесценном вкладе Квартета имени Бородина в музыкальную биографию Саратова, старейшего оперно-музейно-консерваторско-университетского города, невозможно не отдать дань формированию особенной «бородинской публики», последовательно обращаемой им в свою квартетную веру: от робкого постижения «музыки для музыкантов» к тому всеохватному и возвышающему художественному впечатлению, которое всегда дарят великие артисты.

«Саратовские страницы» Валентина Александровича Берлинского всегда будут перечитываться с любовью, благодарностью и памятью сердца всеми, кто вслед за ним повторит: «Музыка – моя жизнь».