О.Я. Коробова, Д.И. Варламов - Концертмейстер в современной музыкальной практике.

Рейтинг:   / 0

О.Я. Коробова, Д.И. Варламов

Концертмейстер в современной музыкальной практике

Секция: Исполнительское искусство: наследие, опыт, идеи
* факт электронной публикации согласован с руководством СГК им. Л.В. Собинова

В процессе эволюции того или иного вида профессиональной музыкальной деятельности чаще всего наблюдаются процессы углубления специализации в конкретной узкой сфере творчества. Скоморохи на Руси, мейстерзингеры в Западной Европе были универсалами, одинаково владевшими многими искусствами (пение, игра на инструментах, декламация, танец и т. п.). Профессиональные композиторы последующих эпох, как правило, не отделяли своего творчества от исполнительства на самых различных инструментах, пения. Сегодня специализация творческого процесса приобрела характер узкопрофессиональной деятельности. Однако работа концертмейстера развивается как будто наперекор закономерной тенденции дифференциации, все более приобретая черты полифункциональности и даже синкретичности. Это обстоятельство существенно осложняет определение сущности данной профессии. Кто он, концертмейстер: аккомпаниатор, ансамблист, педагог, руководитель оркестровой группы или кто-то еще? В чем суть многообразия видов деятельности концертмейстера? На эти и некоторые другие вопросы мы попытаемся ответить в данной статье.

То, что профессия концертмейстера специфична, замечено давно. К примеру, В. Чачава отмечает, что «...концертмейстер-пианист – это и солист, и равноправный партнер, и аккомпаниатор, сопровождающий вокалиста. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства…» [3, с.25]. Однако здесь он анализирует только одну сторону проблемы − степень активности музыканта в творчески-исполнительском процессе − и не учитывает то, что концертмейстер − это человек, участвующий не только в музицировании, а потому сущность явления В. Чачава понимает в самом узком смысле.

Е.М. Шендерович в деятельности современного аккомпаниатора выделяет две функции: собственно исполнительскую и педагогическую [4, с.86]. Педагогическая направленность работы концертмейстера проявляется в его отношениях с солистом или ансамблем и демонстрирует многообразие видов и типов деятельности в рамках данной профессии. Так же как и в исполнении музыкального произведения, в педагогической стратегии и тактике концертмейстера может выделяться несколько типов отношений. В самом общем виде их можно сформулировать следующим образом: наставничество − сотрудничество − консультирование.

Особенности этой профессии отмечаются не только в разнообразии видов творчества и профессиональных функций, но и в необходимости развития у музыканта этого профиля специальных способностей. М.А. Смирнов пишет, что искусство требует от пианиста-аккомпаниатора не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, а также досконального знакомства с различными певческими голосами, с особенностями игры на всевозможных инструментах, с оперной партитурой и т. д. [2, с.3].

Комплекс исполнительских, педагогических и организаторских способностей, необходимых музыканту, претендующему на звание концертмейстера, также представляет собой сложное психофизиологическое явление. Список необходимых навыков увеличивается по мере расширения профессиональных обязанностей. Чтобы охарактеризовать его в полном объеме, необходимо проанализировать работы Л.С. Выготского, Н.С. Лейтеса, А.Н. Леонтьева, А.И. Савенкова, Б.М. Теплова и других психологов, изучавших структуру профессиональных способностей.

Если исходить из изложенного выше, становится понятно, что основными характеристиками деятельности концертмейстера являются полифункциональность, многообразие видов и типов работы, а также творческих способностей, знаний и умений. При этом важнейшее значение в деятельности концертмейстера имеет его роль в процессе воспроизведения музыки: она всегда посредническая, сопровождающая.

Итак, под концертмейстерской мы понимаем полифункциональную творческую (организационную, педагогическую и исполнительскую) деятельность, в которой музыка выступает в качестве объекта, требующего действенной поддержки разностороннего музыканта или группы музыкантов. Поэтому сущностью деятельности концертмейстера в современной музыкальной практике следует считать «сопровождение» не только как чисто художественный процесс музицирования, но и как способ творчества, проявляющийся в поддержке любых инициатив в области музыки.

Наблюдения за музыкальной практикой показывают, как сопровождение реализуется в контактах концертмейстера с солистом, камерным ансамблем или оркестром (организационный аспект), в процессе подготовки к концерту (педагогический аспект) и в концертной деятельности (исполнительский аспект). Роль концертмейстера в этих отношениях может меняться от пассивной к активной и даже лидирующей, но суть всегда остается одна: обеспечение полноценного процесса художественного творчества солиста или коллектива музыкантов, т. е. сопровождение творческого процесса.

Теория сопровождения сегодня наиболее подробно разработана в педагогике и психологии такими учеными, как Е.А. Александрова, М.Р. Битянова, М.И. Губанова, Н.В. Калинина, С.В.Кузьмина, Е.А. Цыбина, С.Н. Чистякова. Применительно к музыкально-исполнительской деятельности проблема педагогического сопровождения проанализирована Э.В.Бобровой. Однако педагогический аспект сопровождения дает только самое общее представление о данной стороне развития музыканта, которую можно и необходимо подробно исследовать на примере деятельности концертмейстера. Исполнительское сопровождение в художественном процессе остается наименее изученной стороной музыкального творчества. Отдельные ее аспекты можно найти в работах Д. Благого, А. Готлиба, И. Горошко, Н. Крючкова, Е. Кубанцева, Дж. Мура, Е. Островской, М. Смирнова, В. Чачавы, Е. Шендеровича. Однако как самостоятельная проблема она до сих пор не рассматривалась.

Адаптируя сложившуюся концепцию педагогического сопровождения к условиям музыкально-исполнительской деятельности, можно сказать, что сопровождение представляет собой процесс взаимодействия субъекта и объекта (в данном случае концертмейстера и солиста), направленный на реализацию художественно-исполнительского потенциала музыканта. От этой формулировки до определения сущности феномена концертмейстерской деятельности в современной музыкальной практике остается один шаг. Нужно лишь проследить сопровождение в условиях музицирования. И здесь становится ясно, что оно лишь внешне направлено на солиста. На самом деле, объектом сопровождения является сама музыка, исполняемое сочинение. Отсюда понятно вышеприведенное определение сущности концертмейстерской деятельности. В нем объектом является музыка, субъектом − музыкант, обеспечивающий реализацию совместных действий по исполнению музыкального произведения. В этом смысле высшей формой концертмейстерского искусства можно было бы признать творчество дирижера. Не случайно эти профессии в свое время выделились из одной сферы деятельности. Однако считать дирижера концертмейстером в полном смысле этого слова неверно, т. к. сегодня он выполняет роль не сопровождающую, а сотворческую по отношению к музыке и композитору, – такую же, как солист-инструменталист.

Проблема сопровождения в теории концертмейстерского искусства не является инородным телом, ломающим сложившуюся систему знаний об этом феномене. К примеру, в диссертации Е.А. Островской в качестве системообразующего фактора выбрано «взаимодействие» в двух основных видах: «вербальном» и «музыкальном» [1, 10−11]. Теоретические и методические аспекты «сопровождения» в нашей постановке вопроса естественно включаются в предложенную ею систему и являются продолжением или, точнее, расширением и углублением теории «взаимодействия».

В данной статье авторы не претендуют на всеобъемлющий анализ роли концертмейстера в современной музыкальной практике. Эта задача будет решаться последовательно в ходе дельнейших исследований. Сегодня для нас было важно обозначить проблему и попытаться приблизиться к сущности концертмейстерской деятельности, что должно стать основой для последующих рассуждений и выводов.

Литература

1. Островская Е.А. Психологические аспекты деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства: Автореф. дис. канд. искусствоведения. − Саратов, 2006.
2. Смирнов М.А. От составителя // О работе концертмейстера / Под ред. М. Смирнова. − М., 1974.
3. Чачава В. Некоторые вопросы обучения концертмейстеров // Фортепиано, № 2, 2003.
4. Об искусстве аккомпанемента // Советская музыка, № 4, 1969.