Д.И. Варламов - Современные проблемы и перспективы развития музыкальной педагогики

Рейтинг:   / 0

Д.И. Варламов

Современные проблемы и перспективы развития
музыкальной педагогики

Секция: Музыкальная педагогика: ценности и технологии.
* факт электронной публикации согласован с руководством СГК им. Л.В. Собинова

Вопрос о том, что есть педагогика − наука, искусство или ремесло, волновал наших соотечественников с тех пор как учительство выделилось в самостоятельную сферу деятельности. Всезнающий ХХ век не дал окончательного ответа на этот вопрос. Социальные катаклизмы рубежа XXI столетия на время отодвинули решение педагогических проблем, но не сняли актуальности задачи воспитания нового человека в целом. Поэтому сегодня все чаще можно услышать рассуждения о дефиците духовности в современном обществе. Обращение к религии − одно из следствий этого дефицита. Однако при всем уважении к служителям религиозных конфессий уповать на их всесильность все же неразумно: религиозное воспитание может снять часть социальных проблем, сыграть же прогрессивную роль оно может только вместе с педагогикой в условиях всенародного порыва к гуманизации жизни. И в этой ситуации педагогика может и должна стать действенным инструментом формирования новых человеческих отношений, но только если она станет и наукой, и искусством, и ремеслом одновременно.

Что же мы вкладываем в это расширенное понимание педагогики как составляющей трех сфер общественной деятельности? В кратком изложении, позволенном в регламентированной статье, это понимание выглядит следующим образом: ремесло как профессиональное умение, искусство как высокое мастерство и наука как производство новых знаний.

В данной триаде как системе существует внутренняя структура. В ней отчетливо выделяется три пары отношений: искусство и ремесло, наука и искусство, наука и ремесло. Искусство и ремесло объединяет то, что они относятся к практической педагогике. Педагогическая наука призвана, в первую очередь, создавать новое знание, находить эффективные пути для развития педагогической практики. В этом смысле вторую пару с ней образует искусство, своими специфическими средствами также способное создавать новое в области педагогики. Наконец, в третьей паре − наука и ремесло − первое место занимает наука, функция которой − способствовать развитию педагогического ремесла до уровня искусства.

Педагогика как искусство в названной системе (триаде) занимает срединное положение, так как с наукой ее роднит творческий, инновационный характер деятельности, с ремеслом − практический. К примеру, великий Г.Г. Нейгауз, один из крупнейших представителей отечественной музыкально-педагогической школы, строго говоря, ученым-исследователем не был. Он владел педагогикой на уровне искусства. Не случайно в главной теоретической работе своей жизни, монографии «Об искусстве фортепианной игры», он писал: «…я не теоретик-методист и никогда им не буду. Я просто рассказывал о своем жизненном опыте и попутно размышлял» [1, с.6−8]. Современная педагогика как наука, хотя и включает обобщение опыта в качестве одного из методов исследования, в большинстве случаев предполагает в качестве основного способа доказательства эксперимент.

В музыкальной[1] педагогике, о которой собственно и идет речь в данной статье, наиболее ярко проявляются проблемы педагогики как искусства. Соединение в деятельности музыкальных педагогов одновременно педагогических и художественных аспектов создает обманчивое (ложное) представление о том, что всякая музыкальная педагогика есть искусство и что повышение художественного мастерства автоматически ведет к развитию педагогики как науки. Это далеко не так. История знает немало примеров, когда выдающиеся музыканты не имели адекватных учеников (видимо, без педагогического мастерства срабатывает закономерность «на детях гениев природа отдыхает»). Тот же Г.Г. Нейгауз писал, что критик-советчик и артист-исполнитель в жизни часто совершенно разные люди; соединение их качеств в лице настоящего исполнителя-педагога − явление особенно ценное и не столь уж частое [1, с.157].

Другой пример необходимости научного подхода к музыкальной педагогике как самостоятельной сфере деятельности находим в существующей дифференциации областей знания. Попробуем проследить, как в научной практике происходит взаимодействие объекта и предмета исследования. В идеале искусствознание (в данном случае музыкальное искусство) так или иначе всегда должно иметь объектом исследования музыкальные явления: художественное творчество, исполнительство, восприятие музыки и т. п. Эти же явления входят в область и музыкальной педагогики (по номенклатуре специальностей научных работников − теория и методика обучения и воспитания в сфере музыки), однако предметы исследования в названных областях науки будут различны: в искусствознании это процессы изменения музыкальных явлений, в педагогике − человека в сфере музыкальной деятельности.

Основной вид деятельности художественного вуза − воспроизводство творческого потенциала общества в сфере искусства. Поэтому в центре внимания любого учебного заведения всегда находится учебно-воспитательный процесс. Отсюда естественный вывод о том, что оба направления: искусствознание и отраслевая педагогика − должны занимать равноправное место в ряду актуальных исследований художественного вуза.

Не только в работе Саратовской консерватории, но и в отечественной педагогике в целом остаются малоисследованными такие актуальные направления[2], как:

− воспитание профессионального музыканта, актера, педагога в сфере художественного образования;

− развитие образовательного пространства художественного вуза;

− непрерывное образование в условиях перехода к двухступенчатой системе художественного вуза;

− профессиональная направленность дисциплин общего и факультативных курсов музыкального и театрального образования;

− проблемы и перспективы интеграции образования и региональных культурных центров;

− синергетический подход к образовательному процессу в вузе художественного профиля;

− универсальное искусствознание: проблемы и перспективы совершенствования образовательного процесса.

Кроме того, плодотворным для совершенствования современного художественного образования может стать изучение таких частных вопросов музыкальной и театральной педагогики, как, например, исследование эффективности смешанных (индивидуально-групповых) форм специальных курсов, адаптация традиционных и разработка инновационных методик работы со студентами с ограниченными физическими возможностями, воспитание художественного вкуса и развитие творческих способностей в конкретных условиях образовательного процесса, развивающие и воспитательные возможности учебных дисциплин, теоретическое обобщение передового опыта предметного обучения и воспитания, моделирование структур и отбора содержания учебных курсов, вопросы теории и практики создания учебно-методических комплексов, методика организации художественных олимпиад и творческих конкурсов, теоретические основы создания и использования новых технологий и методических систем обучения и воспитания профессионального музыканта, актера и т. д. Вот далеко не полный перечень вопросов, которые сегодня ждут исследователей, уже владеющих специальными знаниями, умениями и навыками в области художественного творчества, но желающими с помощью науки поднять свой педагогический потенциал до уровня искусства.

Уверен, что абсолютное большинство сотрудников и студентов Саратовской консерватории с пиететом относится к своей Alma mater и им небезразлично будущее творческого вуза, приближающегося к своему столетию. Каково будет его лицо в юбилейном году, зависит от каждого из нас. Солидный возраст − это не только зрелость, опыт и традиции, это еще и груз прожитых лет. Поэтому естественно, что почтенный возраст требует ревитализации организма, селекции традиций и социализации инноваций. Пафос данной статьи определяется убежденностью автора в том, что современная музыкальная педагогика в условиях художественного вуза может стать искусством только благодаря использованию науки, где объектом и предметом исследования являются процессы, происходящие не только в музыке, но и в «человековедении», в сфере социальной деятельности по воспроизводству творческого человеческого капитала.

Литература

1. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. − М., 1988. − 5-е изд.

2. http://www.dissertation.ru/nomenclature/add.php-kod=07.00.07&str=1&page=1&kod...