О.А. Шубина - Кантата А. Ларина «Песни Тамбовского края». К проблеме «композитор и фольклор»

Рейтинг:   / 0

О.А. Шубина

Кантата А. Ларина «Песни Тамбовского края».

К проблеме «композитор и фольклор»

Секция: Композитор и фольклор. Музыка народов мира

* факт электронной публикации согласован с руководством СГК им. Л.В. Собинова

«Претворение русского фольклора в крупных музыкальных жанрах – одна из магистральных линий отечественной музыки. Ее мастерами сделано в этой области так много замечательного, что может показаться, будто в наши дни здесь нельзя уже сказать ничего принципиально нового. Но если в искусстве какие-либо традиции сохранили свою жизненность на протяжении нескольких эпох, то, зна-чит, сегодня они должны быть не только продолжены, но и обновлены», — эти слова, сказанные Арнольдом Наумовичем Сохором более тридцати лет тому назад, не утратили своей актуальности и в наше время [2, с.200].

Подтверждением сказанному могут служить «Песни Тамбовского края», одно из последних сочинений московского композитора Алексея Ларина, убедительно доказавшего жизнеспособность жанра народнопесенной обработки. Кантата Алексея Львовича Ларина «Песни Тамбовского края» для смешанного хора без сопровождения с участием детского хора по мотивам Тамбовского фольклора – большое сценическое произведение, состоящее из девяти частей, − впервые прозвучала на XXX Международном фестивале современной музыки «Московская осень» в ноябре 2008 года. Она была создана специально для Тамбовского камерного хора им. С.В. Рахманинова, которому посвящено данное сочинение, и сразу же после первого исполнения вызвала горячие симпатии

к ней и слушателей, и музыкантов-профессионалов. Яркое, масштабное, современное по содержанию и форме произведение явилось продолжением работы композитора в этом жанре¹.
«Кантата «Песни Тамбовского края», отмечается в предисловии книги, – произведение яркое и выразительное… Уникальность кантаты в том, что это первое крупное сочинение, написанное на подлинные народные темы Тамбов-ской области, способствующее сохранению и увековечению бесценных сокро-вищ родного фольклора» [1, с.4].
Многих фольклористов привлекали песни средней полосы России. Работа по собиранию и изучению тамбовских напевов началась с 50-х годов XIX сто-летия и продолжается по сей день. Наследие народного песенного искусства Тамбовщины включено во многие фольклорные сборники, среди которых: М.А. Стахович «Собрание русских народных песен», М.А. Балакирев «Сборник русских народных песен» (1866). «Сборник русских народных лирических пе-сен» Н.М. Лопатина и В.П. Прокунина (1889). В состав его были включены 20 песен, записанных в Тамбовской губернии, среди которых широкую извест-ность получили «Уж ты, поле мое», «Ах вы, сени мои, сени», «Вниз по матушке по Волге», «Дубинушка» и другие. Сборник «50 песен русского народа для мужского и смешанного хора из собранных И.В. Некрасовым и Ф.М. Истоминым (1894–1899 годы)». «Великорусские песни в народной гармонизации» Е.С. Линевой (1904). Известным собирателем тамбовских песен был также В.М. Орлов – русский хоровой дирижер и композитор. Он записал более двухсот песен Тамбовского края. Впервые они были изданы в 1890 году под на-званием «Крестьянские песни, записанные в Тамбовской губернии». Полно-стью, в трех выпусках, это исследование было опубликовано только в середине ХХ века. В собрание Орлова вошли такие известные песни, как «Взойдет солнце, взойдет красно», «У ворот гусли вдарили», «Дуня тонкопряха», «Уж вы, кумушки» и другие.
«Замысел и концепцию кантаты поясняет композитор: «Фольклор области, находящейся в центре европейской части России, впитал в себя черты раз-личных песенных стилей. Мне хотелось подчеркнуть это богатство и жанровое многообразие. <…> Последование частей со 2-й по 8-ю образует своего рода «круг жизни», крайние части – эпический зачин и игровое послесловие» [2, с.3].
Народные песни, составившие основу кантаты, отражают вечные проблемы, которые всегда волновали и будут волновать людей. Если же их воспринять подряд как звенья одной цепи, то они оказываются объединенными общей музыкально-поэтической идеей. Перед нами раскрывается мир русской народной жизни в горе и радости, в печали и веселье. Цикл представляет собой не собрание отдельных фольклорных обработок, а возникшее на основе подлинных народных песен самостоятельное по замыслу произведение, которое в пол-ной мере воплотилось в кантатном жанре.

[1] А. Лариным написано 7 кантат, среди них: «Песня про купца Калашникова», «Солдатские песни», «Рождественские колядки» и др

Песни эти – старинные крестьянские, принадлежащие к наиболее самобытной, исконной части русского народного творчества. Об этом свидетельствуют и их жанры: I часть – «Взойдет солнце, взойдет красно» лироэпическая, II часть – «Баюкалка» колыбельная, III часть – «У бабушки был козел» и V часть – «Танечка» игровые, IV часть – «Хороводная»¹ , VI часть – «А трубушку трубят» свадебная, VII часть – «Частушки», VIII часть – «Горы» лирическая протяжная, IX часть – «У ворот гусли вдарили» плясовая, и ладовые особенности. Все они опираются на натуральные диатонические лады: эолийский, ионий-ский, либо различные переменные (дорийский – фригийский, миксолидийский – лидийский и т. п.), или минорную пентатонику («А трубушку трубят»). Такая ладовая переменность приводит к тональной незамкнутости хоровых номеров.
Интересна структура кантаты: при явном отграничении песен друг от друга и по содержанию, и жанрово, и стилистически все части исполняются без перерыва, слитно (авторская ремарка attacca), образуя оригинальное цельное сочинение.
«Взойдет солнце, взойдет красно»² – первая часть кантаты, которая служит неким «магнитом», своеобразным «зачином» произведения. Заложенная в тексте символика будет отражена в последующих частях цикла: солнце как начало всего живого на земле. Оно «сгонит люты снешики из крутых гор» – на-ступит весна, пора любви и игр (время молодости). «Быстра речка протекла» – скоротечность жизни человека. Последняя строка куплета «ох да плывут по ней…» подготавливает переход к остальным частям цикла, которые, в целом, можно охарактеризовать как повествование о событиях, происходящих в судь-бах людей.
Единству цикла способствует и тип формообразования каждой из его девяти частей: это куплетный вариантный и вариационный принцип развития, свойственный русской народной песне. Эти части, объединяясь друг с другом внутри структуры, образуют особые подразделы. «Баюкалка» и «У бабушки был козел», связанные с шуточной тематикой, с темой беззаботного детства, имеют одинаковый лад F-dur. «Хороводная», «Танечка», «А трубушку трубят» и «Частушки» – молодежная линия с кульминацией на свадебной песне (инициация). «Горы» (смерть) и «У ворот гусли вдарили» (веселье) – это финал. Контрастное сопоставление двух разножанровых народных песен: лирической протяжной и плясовой − приводит к завершающей кульминационной точке сочинения – победы жизни над смертью, торжеству света. В последний номер кантаты Ларин включает тематические отрывки предыдущих частей (мажорного лада): «Хороводная», «Баюкалка» и «Взойдет солнце, взойдет красно», которые, сливаясь воедино путем наложения голосов (тема первой части звучит на фоне ритмического остинато припевных слов «шавереньяне, наверьяне», в быстром темпе «Presto leggiero»), воспринимаются как магическое заклинание.

[1] Величавая хороводная песня «Давно сказано, давно баяно» претворена Чайковским П.И. в сцене проводов масленицы в его музыке к пьесе «Снегурочка» Островского Н.

[2] Народная песня взята из сборника В.М. Орлова «Крестьянские песни, записанные в Тамбовской губернии», 1890 г.

Все номера кантаты связаны и интонационным родством. Основополагающим становится квартовый трихорд и сочетание тонической и субдоминантовой квинты, называемой в фольклористике «квинтовым перезвоном» («У бабушки был козел», «У ворот гусли вдарили»). Партитура насыщена имитационным движением голосов и подголосков. Народное многоголосие изложено Лариным по-своему, он разрабатывает и перерабатывает саму песенную мелодию. Возникают новые, образно законченные темы как производное противоположение к основным напевам («У бабушки был козел», «Хороводная», «Танечка», «А трубушку трубят»).
Автор не избегает и различных стилистических смешений. Напротив, формы и жанры взаимосвязаны у него друг с другом – поэтика старинных фольклорных текстов, частушек, живая современная разговорная речь, магнитофонная запись (плач младенца) – все работает на сценичность, вызывает определенные ассоциации, усиливая образную характеристичность и своеобразие концепции всего произведения.
Композитор достаточно свободно обращается с метрической структурой народных песен, исходя из соответствующих особенностей основного тематизма. В сравнении с фольклорным первоисточником у Ларина метрическая палитра расширена. Например, «Хороводную» он насыщает переменными размерами (в фольклорном первоисточнике – семидольный и шестидольный размеры, в партитуре кантаты – двухдольный, трехдольный, четырехдольный, пяти-дольный, шестидольный, семидольный и девятидольный размеры). Частая смена размеров ведет к некой активности, эмоциональной переменчивости, внутренней подвижности метрической сетки. А в совокупности с темпом (Allegretto) создается жизнерадостное, светлое приподнятое настроение, связанное с зарождением любовных чувств, что является весьма характерным для русских хороводных песен.
Гармонический язык партитуры кантаты современен и усложнен полифункциональными сочетаниями. Часты отклонения и переченья, возникающие в «ленточном» движении голосов, приводящие, как правило, к ясным гармоническим опорам и в своем последовании, сохраняющие ладовую диатонику («А трубушку трубят» – дорийский h-moll, fis-moll, E-dur; «Горы» – c-moll, f-moll, b-moll, es-moll, E-dur). В финальном хоре «У ворот гусли вдарили» одновременное звучание двух народных песен (плясовой в смешанном хоре и потешек в детском хоре, плясовой и хороводной) образует поразительное сочетание мелодических голосов, не нарушающее гармонического единства.
В партитуре ярко представлены различные варианты септаккордов побочных ступеней. Многочисленные секундовые созвучия (в параллельном движении, характерном для южнорусского песенного стиля – «Танечка», «Частушки» и др.). Типична параллельная переменность со «скользящим» ладотональным центром, с затушеванностью ладовых опор (протянутые педали в разных голосах, задержания – «Взойдет солнце, взойдет красно», «Баюкалка», «Танеч-ка», «Горы»), с «мерцающими» тонами – модификациями одной ступени как в линеарном движении («Взойдет солнце, взойдет красно», «У бабушки был ко-

козел», «Хороводная», «Частушки»), так и в единовременном звучании («Танечка», «У ворот гусли вдарили»).
Широк и разнообразен выбор вокальных средств выразительности: детский и смешанный хоры, сопоставление хорового звучания и записанной на пленку фонограммы плача младенца.
Для достижения акустического эффекта, композитор включает приемы театрализации: хор на сцене, в зале, «в движении».
Композитор великолепно знает возможности певческого голоса , что позволяет ему в полном объеме использовать в своих партитурах вокальные краски.
Хора a`cappella трактуется с применением divisi («А трубушку трубят» – деление партии сопрано на пять голосов), введением соло («А трубушку тру-бят», «Горы»), перераспределением фактурных пластов, вплоть до их сопоставления («А трубушку трубят, «Частушки», «У ворот гусли вдарили»). Различны типы изложения хоровой фактуры: от одноголосной до смешанных видов полифонической ткани. Широко используется пение с закрытым ртом (хоровые педали). Композитор рассматривает хоровые голоса не только с точки зрения их певческих возможностей, но и как инструментальную краску («Частушки», «У ворот гусли вдарили»), применяет различные формы речевого интонирования: звукоизобразительную речитацию («У бабушки был козел», «Танечка», «У ворот гусли вдарили»), ритмизованный шепот («Танечка», «У ворот гусли вда-рили»), глиссандо («Танечка», «А трубушку трубят», «Частушки», «Горы», «У ворот гусли вдарили»), morendo («Хоровод») как прием изобразительного элемента. Все это направлено на выразительное донесение художественного об-раза произведения в целом.
Диапазон динамики отдельных номеров очень широк: от sff («Танечка»), и fff («А трубушку трубят») до «pppp» («Баюкалка», «Частушки»), что обусловлено эмоциональным состоянием.
Яркую национальную характерность кантате придает использование на-родного диалекта, применение огласовок гласных, долгая «протяжка» согласных в противовес краткости гласных («Взойдет солнце, взойдет красно», «У бабушки был козел», «Хороводная», «Танечка», «Частушки», «У ворот гусли вдарили»).
Соединяя в себе насыщенность содержания с «простотой» формы, масштабный замысел с бережностью преподнесения, музыка кантаты А. Ларина дает прекрасную возможность современному слушателю прикоснуться к красоте русских песен.

[1] А. Ларин окончил Московскую капеллу мальчиков (1971).

Литература

1. 
   Петровская Ю. (Предисловие). В нотах: А. Ларин. Песни Тамбовского края. Партитура. – М.: Композитор, 2009.
2. Сохор А. Георгий Свиридов. – М.: Советский композитор, 1972.